1. Nume: SABĂU

2. Prenume: NICOLAE

3. Data şi locul naşterii: 01 iunie 1943, Dej, jud. Cluj

4. Adresa: Str. Al. Vlahuţă, Nr.21, ap. 35, Cod postal 400310,Localitatea, Cluj-Napoca.

5. Telefon: 0264/584329, Fax, 0264/594470, E-mail: nicolaesabau@ personal.ro

6. Studii: Facultatea de Istorie şi Filosofie

7. Titlul ştiinţific: Doctor în Istorie

8. Experienţa profesională:

9. Locul de muncă actual şi funcţia:Catedra de Istoria Artei. Facultatea de Istorie şi Filozofie. Universitatea "Babeş-Bolyai", şeful Catedrei de Istoria artei, professor titular.

10 . Vechime la locul de muncă actual: zece ani

11. Brevete de invenţii:

12. Lucrări publicate (nr.total):stiintifice 124, didactice 3

12.1 Lucrări stiintifice relevante pentru specializarea: Trei statui din porfir reprezentând daci, la Florenţa, "Apulum", XIV, Alba Iulia, 1976; Iconografia decorului plastic al palatului Bánffy (Muzeul de Artă) din Cluj-Napoca,"File de Istorie", IV, Bistriţa, 1976; Originea iconografică a unui relief clujean din veacul al XVIII-lea, "Acta Mvsei Napocensis", XVI, Cluj-Napoca, 1979; Teme iconografice în sculptura figurativă laică din Transilvania din perioada barocă, "Revista Muzeelor şi Monumentelor. Monumente Istorice şi de Artă", 1, Bucureşti, 1977; Arta cultă din Transilvania în secolul al XVIII-lea. Impactul politic şi ideologic. "Anuarul Institutului de Istorie şi Arheologie", XXIX, Cluj-Napoca, 1989; Două fântâni baroce din Transilvania, "Ars Transsilvaniae", III, Cluj-Napoca, 1993 .

12.2 Lucrări didactice relevante pentru specializarea:

Moştenirea antichităţii în artele plastice din Transilvania şi Banat (sec. XIV-XVIII, mss); Manierismul european (mss.); Maestri italiani nell'architettura religiosa Barocca della Transilvania. Maeştrii italieni în arhitectura religioasă barocă din Transilvania, Ed. Ararat, Bucureşti, 2001; Metamorfoze ale Barocului transilvan, vol. I. Sculptura. Editura Dacia, Cluj-Napoca, 2002; Metamorfoze ale Barocului transilvan, vol. II. Pictura, Editura Mega, Cluj-Napoca, 2005.

13. Membru al asociaţiilor profesionale: Membru în Comisia Naţională a Monumentelor Istorice (1996-1999); Membru al Comisiei Zonale a Monumentelor Istorice. Transilvania Nord-Vest (vicepreşedinte), 2000-2006. Membru al Comisiei Istorice de studiere a secolului XVIII - Austria ("Österreichisches Gesellschaft zur Erforschung des achtzehnten Jahrhunderts" din 2004 - )

14. Limbi straine cunoscute: italiană, franceză, germană.

15. Alte competenţe: Expert pe lângă Direcţia de Cultură şi Patrimoniu Cluj-Napoca (evaluare şi expertiză în domeniul artelor plastice, expertize şi studii de istoria artei a monumentelor din patrimoniul architectural), conducător de doctorat, Expert evaluator de programe CNCSIS (2001).

16. Specializări şi calificări: Fondazione "Giorgio Cini", Veneţia/Italia (1990, 1992, 1996); Bayerische Nationalmuseum şi Kunsthistorisches Institut , München/Germania - septembrie 1990 - ianuarie 1991; Universitatea din Grenobl. Facultatea de Arhitectură, Catedra de Istoria arhitecturii/Franţa, martie-aprilie 1990; Institutul German de Istoria Artei din Florenţa (Kunsthistorisches Institut in Florenz) - Italia, aprilie -mai 1997; Mobilităţi "Socrates - Erasmus"şi colaborări, cursuri, conferinţe la Università degli Studi. Dipartimento di Lingue e Letterature Neolatine/Florenţa/Italia - 2000; Università per Stranieri/Perugia - 2002, 2004; Universitatea "Humboldt". Seminarul de istoria artei central-est europene - 2003; Università Svizera Italiana/Lugano/Elveţia - 2005.

17. Experienţa acumulată în programe naţionale/internaţionale (max.5 ):

18. Alte menţiuni (premii, distinctii ,etc): Premiul „George Oprescu" al Academiei Române (1992); Ordinul „Steaua României" în grad de Cavaler (2003); Academician, membru al Academiei San Carlo din Milano/Italia ( Academia Sancti Caroli D. Nicolae Sabau Huius Academiae Sodalem Iuxta Evulgata Statuta Fideliter Observanda, 2004).

19. Prezentarea activitatilor didactice anterioare (max.3/4 pag.)

De-a lungul anilor (după 1998), în cadrul specializării Istoria artei au fost prezentate mai multe cursuri generale, speciale şi opţionale. Disiplina Istoria Artei europene în epoca modernă a urmărit însuşirea de către student a unui amplu bagaj de cunoştinţe, informaţii, elemente de limbaj şi terminologie în contextul expunerilor referitoare la principalele curente stilistice ale artelor plastice: Barocul, Rococoul, Neoclasicismul, Romantismul, Idealismul şi Realismul. Tematica constă dintr-o Introducere focalizată asupra Teoriilor şi a interpretărilor Barocului, Neo-Clasicismului, Romantismului etc., urmată de trei secţiuni ale principalelor genuri ale artelor plastice (arhitectura, sculptura şi pictura), detaliate pe problematici cu referinţă la: I. Spaţiul urban. Oraşul. Edificiul de cult. Tipologia bisericilor. Reşedinţele; II. Italia: reînnoirea şcolii din Roma. Antidogmatismul lui Borromini. Bernini: integrarea arhitecturii şi a sculpturii. Barocul roman târziu. III. Centrele regionale ale arhitecturii din Italia (Piemont, Neapole, Sicilia, Veneţia, Lecee etc); IV. Spania: de la Herrera la Churriguera. Arhitectura iezuită. Castilia. Andalusia. Catalonia. Valencia. Murcia. Aragon. V. Franţa: o arhitectură a statului. Creaţia arhitecţilor Jacques Lemercier, Francois Mansard, Le Vau; VI. Sub semnul Regelui Soare: opera arhitecţilor Jules-Hardouin Mansard, Nicolas François Blondel, Liberal Bruant, Claude Perrault.; VII. Anglia. Opera arhitecţilor Inigo Jones şi Christopher Wren. Barocul târziu şi Neopalladianismul.

Secţiunea dedicată Sculpturii dezvoltă prelegerile despre I. Italia: Bernini şi pecetea sa. Eclectismul lui Algardi. Fr. Duquesnoy; II. Franţa, de la clasicism la decorativism. Opera lui J. Sarrazin. Versailles-ul şi sculptorii săi: Fr. Girardon, A.Coysevox, J.B.Tuby. Opera lui P.Puget. Între Rococo şi Neoclasicism. Opera sculptorilor J.B.Pigalle, E.M.Falconet, A.Pajou şi C.Michel (Clodion); III. Dramatismul sculpturii spaniole. Sculptura şi maeştrii plasticii din Castilia, Seviglia, Granada şi Murcia. Curentul tradiţional şi arta aulică.

Foarte bogată este secţiunea dedicată picturii: Spania. De la Manierism la începuturile Realismului (Zurbaran, Velazquez, Alonso Cano, Murillo, Valdes Real, Spiritul levantin: Ribera, şcoala din Madrid, pictura spaniolă în secolul al XVIII-lea. Pictura maeştrilor flamanzi; Renaşterea catolicismului în Franţa. Clasicism, Baroc şi rolul Academiei. Opera maeştrilor sec. XVII şi XVIII; Pictura olandeză (şcoala din Delft, pictura de gen, peisajul şi natura moartă; Italia. Şcoalile romană, napoletană şi veneţiană; Pictura engleză de şevalet şi acuareliştii.

Secolul al XIX-lea debutează cu o Introducere referitoare la „secolul burgheziei", Artă şi Istorie, graniţele dintre Neoclasicism şi Romantism. Originile Neoclasicismului. Idealul Erudiţilor. Maeştrii picturii şi sculpturii Neoclasicismului în Franţa. Singularitatea lui Goya în pictura europeană. Preromantismul. Originile unei sensibilităţi europene. Preromantismul literar; Rădăcinile romantismului englez şi reprezentanţii picturii epocii; Prerafaeliţii. Romantismul german. Nazarienii. Arta neocreştină; Romantismul francez. Idealismul german. Realismul francez.

Disciplina Manierismul european evidenţiază caracteristica acestui stil nu doar ca o categorie estetico-istorică, ci şi ca un model cu reflexe până în arta contemporană, ce desluşea consonanţe cu modernitatea, apropieri formale care au stat la baza neomanierismului, evidenţierea antitezei clasic-manierism prezentă în artele plastice europene din secolele XVI-XVII, corespunzătoare unei structuri psihice a omului în criză ( Criza manierei. Masnierismul în Italia şi în Franţa, Arta pontificală, Iezuiţii şi elaborarea unor modele de artă religioasă la Roma, Manierismul francez; Manierism în orbita spaniolă şi imperială. Manierismul lumii germane. Curtea lui Rudolf al II-lea la Praga. Manierismul in Europa Orientală (Polonia).

Disciplina Barocul central-est european analizează fenomenul barocului în formula geografică şi culturală a zonei menţionate - o întregire a cursului general - stabilind legăturile care au existat între această artă şi arta barocă din Europa occidentală, izvoarele, caracteristici, antecedenţe, condiţiile particulare (izvoare istorice, economia, arta şi literatura, Fundaţiile şi Ordinele religioase, artiştii, Breslele şi Academiile artistice, Execuţia operei artistice, Patronajul, Ornamentul) consonanţe, replici, înnoiri, specificitatea stilului în toate cele trei genuri artistice (arhitectura, sculptură şi pictură), perioadele 1683-1779, 1740-1780, în Austria, Ungaria, Boemia şi Moravia, Polonia, Silezia, Franconia şi Rinul de Mijloc, Bavaria, Saxonia şi Prusia.

Disciplina Barocul în ţările române aduce informaţii speciale, materiale inedite rezultate din munca de cercetare de pe teren, din biblioteci (Teleki - Târgu Mureş; Brukenthal - Sibiu, Academiei - Bucureşti şi Cluj-Napoca) sau din arhivele din Braşov, Cluj-Napoca, Oradea, Sibiu, Târgu Mureş, referitoare la artele plastice (arhitectură, sculptură, pictură şi arte decorative) din Transilvania, Moldova şi Ţara Românească, secolele XVII şi XVIII.

Disciplina Arta „1900" propune o adevărată exegeză a acestei maniere deosebită în panoplia stilurilor artistice europene, născută din dorinţa de a sublinia perfecţiune, atotcuprinzătoare - un adevărat Gesamtkunstwerke -, stimulat de ambiţia devenirii unui fenomen internaţional de mare vigoare dar stins prematur. Au fost dezbătute domeniile în care a excelat: arhitectura, sculptura, pictura, grafica, arta decorativă şi aplicată, argintăria etc.

În cadrul activităţilor didactice anteroare poate fi cuprins cursul Maestri italiani nelle terre rumene tra Quattrocento e Settecento, o evocare ştiinţifică a contribuţiei arhitecţilor, inginerilor militari, sculptorilor şi pictorilor italieni în Transilvania, Moldova şi Ţara Românească între sec. XV şi XVIII.

O altă secţiune e reprezentată de sugestiile tematice inedite recomandate studenţilor, îngrijirea şi conducerea lucrărilor de licenţă şi de masterat (cca. 100) dar şi a tezelor de doctorat. Perfecţionarea studenţilor a fost completată prin activitatea la cercul de Istoria artei dar şi la practica pe teren, în faţa monumentelor artistice în ţară şi în străinătate.